Brightburn – L’angelo del male

James Gunn è un regista che mi piace parecchio. L’ho conosciuto con Super – Attenti al crimine!!!, una commedia drammatica sui supereroi stile Kick-Ass che mi era piaciuta e era riuscita a incuriosirmi. In seguito è diventato famoso grazie ai due capitoli sui Guardiani della Galassia che, a mio avviso, rimangono tutt’ora i migliori tra i film della Marvel. Grazie a ciò ho anche recuperato i suoi film precedenti: Tromeo e Giulietta e Slither. E, dopo essermi visto tutti i suoi film, posso dire che sono affascinato dal suo lavoro e quando sento parlare di un suo nuovo progetto mi incuriosisco e vado a informarmi. Quindi, quando ho sentito di Brightburn, un horror fantascientifico prodotto proprio da lui e scritto da Brian e Mark Gunn (rispettivamente fratello e cugino di James), ho deciso di non farmelo scappare anche per un motivo che spiegherò in seguito.

Trama:
Tori e Kyle sono una coppia di contadini che vivono a Brightburn in Kansas. I due cercano da molto tempo di avere un figlio ma purtroppo non riescono per problemi legati all’infertilità. Un giorno però una navicella spaziale cade vicino al loro campo e dentro trovano un neonato. Decidono così di adottarlo e di chiamarlo Brandon. Passano un po’ di anni e il ragazzo inizia a sentire delle voci che gli dicono cosa fare. Come se non bastase scopre di avere anche una forza sovrumana e altri poteri terrificanti. Da qui in poi il comportamento di Brandon peggiorerà sempre di più fino a sfociare nella violenza.

Leggendo la trama del film, diretto da David Yarovesky, avrete sicuramente capito che la storia si ispira a Superman. Superman è uno dei miei supereroi preferiti e sapere di un film con un ragazzo simile a Clark Kent che però diventa cattivo mi ha molto colpito. Ci sono state delle storie in cui Superman diventava cattivo nei fumetti ma vedere una cosa del genere sul grande schermo è davvero interessante.
Oltre ciò mi ha anche sorpreso questo conubio tra genere horror e supereroico, un’unione sicuramente rischiosa ma che può funzionare alla grande e creare così un buon film. Ed effettivamente la pellicola riesce in quest’impresa.
Ma partiamo con ordine.

Il film inizia in modo calmo e tranquillo (escludendo lo schianto della navicella), mostrandoci come la coppia si prenda cura di Brandon con enorme affetto, dimostrandosi degli ottimi genitori e facendoci capire la vicinanza di questi tre personaggi. Quando però le voci fanno la loro comparsa, insieme ai superpoteri, Brandon diventerà sempre più violento e incontrollabile e trovo ottimo che questo cambiamento avvenga proprio durante la pubertà. Mi piace anche come il personaggio di Brandon evolve, all’inizio è confuso e spaventato ma, con il passare del tempo, inizierà ad apprezzare questo suo nuovo io , diventando sempre più infido e inquietante con i suoi discorsi e i suoi gesti.

Sarà interessante vedere la reazione dei genitori davanti al comportamento insolito del ragazzino. In un primo momento sono dalla sua parte e lo proteggono dalle accuse degli altri ma, quando inizieranno gli incidenti e gli indizi porteranno a Brandon, Kyle inizierà ad averedei dubbi mentre Tori continuerà ad avere fiducia in lui. Kyle comincierà a temere il suo stesso figlio e in lui nascerà un conflitto interiore sul fatto che in realtà quello non sia altro che un mostro mentre Tori continuerà ad essere cieca non vedendo, anzi, non volendo vedere cosa sta succedendo veramente.

Un’altro punto in cui il film riesce a colpire è la regia. Yarovesky qui è al suo primo lungometraggio e decide di utilizzare una regia molto semplice ma ben realizzata che non esagera e riesce in questo modo a costruire delle ottime scene.
Yarovesky crea belle sequenze in cui ci mostra momenti di vita quotidiana di una famiglia di campagna per poi cambiare pian piano in una situazione sempre più terrificante che sfuggirà dalle mani dei protagonisti.

Le aggressioni che commetterà Brandon saranno girate molto bene e qui ci si ricollega al discorso fatto in precedenza sulla regia. Il regista non utilizza jumpscares o clichè ormai ben conosciuti nel panorama horror ma crea la tensione attraverso idee molto interessanti.
L’esempio migliore di tutti è la prima aggressione ai danni di una cameriera. La donna verrà colpita in faccia da dei pezzi di vetro e inizierà a sanguinare da un occhio e ciò le sfocherà la vista. In seguito vedremo la maggior parte della sequenza dal suo punto di vista con il rosso del sangue che impedirà di avere una chiara visuale ma che non ci impedirà di vedere Brandon anche se per poco tempo.

Parlando del ragazzino devo ammettere che il suo costume riesce veramente a spaventare nonostante la sua sempicità. La maschera che ha sul volto sembra fatta di pelle umana e gli occhi rossi danno un tocco demoniaco in più e rendono Brandon veramente inquietante.

Da fan di Berserk poi non posso non citare gli strani simboli che il ragazzino disegnerà ogni volta perché quelli sono proprio identici al marchio nero di Berserk. Sono sicuro che sia una citazione voluta (è identico, ha una piccolissima differenza, ma è quello).

L’unica cosa che mi ha dato fastidio, ma questa non è colpa del film ma della versione italiana, è che certe scene sono state tagliate perché troppo cruente. Questa è una cosa che mi innervosisce e che per me non ha scusanti. Ciò che sopporto ancor di meno è che i tagli fatti si vedono anche troppo bene e uno di questi riguarda l’aggressione alla cameriera. Hanno tagliato queste scene con un’accetta smussata e arruginita. Lasciamo perdere questo punto che è meglio.

Brightburn è un horror che funziona benissimo sia nei momenti di tensione che nelle caratterizzazioni dei personaggi. Ha delle idee molto interessanti e una regia che, seppur semplice, riesce a fare il suo lavoro senza una sbavatura.
Inoltre ho sorriso durante i titoli di coda. Quando andrete a vedere il film capirete il perché.

Spero che l’articolo vi sia piaciuto. Alla prossima!

 [The Butcher]